【Vol.6本誌巻頭特集】DIAURAスペシャルインタビュー

「終わり」を越えて、次なる始まりへ――DIAURAが刻む覚悟と進化

15年目への扉を開くDIAURAが、最新シングル『Ephemeral』に込めたのは“終わり”というテーマ。ただその”終わり”を恐れず受け入れ、その先へ進む決意。生命の儚さ、時代の移ろい、そしてバンドの未来――3曲それぞれに宿る終焉の美学。yo-kaが語る言葉の奥に響く覚悟、佳衣が描く音のドラマ、翔也と達也が紡ぐ熱のグルーヴ。それらが一体となり、今、DIAURAは次なる物語を歩み始める。

ーー今回、『Ephemeral』『Optimal fiction』『Doomsday』と、新曲が３曲ありますが、それぞれどんな曲に仕上がっていて、どのようなイメージで作られたのでしょうか？まずは、『Ephemeral』からお伺いさせてください。

yo-ka　メインで曲を作る佳衣と色々話していく中で、ちょうどバンドが14周年を迎えるタイミングでもあって、15年目に入っていくっていう一つの節目を前にして、ここからまた、DIAURAっていうバンドが一丸となって新しい始まりを示すような楽曲、シングルにしようっていうところから始まった曲ですね。

——『Ephemeral』を聴かせていただいて、”静”と”動”、静かなピアノパートであったり、躍動感のある激しい部分もあったりして、そういった部分も、今回のこの「Ephemeral（儚い）」という言葉の意味を考えて作られているのでしょうか。

佳衣　言葉というよりは、割とその曲全体にドラマ性だったりとか、そういったものは毎回入れるようにしていて。なので、音楽ですけど、映像作品を見たような感じの雰囲気っていうのはすごく大事にしてます。

——作詞についても、この曲（Ephemeral）は起承転結というか、そういう動きのあるような詞のつけ方っていうのをされてるんでしょうか。

yo-ka　作詞については別に書き方の手順とかそういうもの…、何か正解があるわけじゃないので、そういうことは全く意識せずですね。佳衣がそういう風に曲を作ってくる、そしてそれを聴いた段階で、自分にとっては映像と言葉が見えるというか。自然とその絵が浮かんで、それを言語化していくっていう部分もありますし、タイトル『Ephemeral』っていうものに込めた思いというか…”儚さ”っていうもの。命の儚さであったり、それっていち人間としての命の終わりであったり、そしてバンドの命の終わりであったり、いつか来る終わりっていうものに向かって、このDIAURAというバンドとして何を残していけるのだろうか、愚民（DIAURAのファン名称）に何を残せるだろうかっていうことを考えた時、一曲と向き合いながら未来と向き合うような感覚でこの『Ephemeral』の歌詞は書いてましたね。

——２曲目の『Optimal fiction』に関しては、いかがでしょうか。

yo-ka　この曲も『Ephemeral』との関連性というか、”終わり”っていう部分がまたこの曲もテーマになってるんですけど、今の世の中を生きる中で感じる閉塞感のようなものを自分なりの視点で形にしたいというのがあって。例えば、何か一つの事柄を悪として取り上げて、顔も名も知らない人達が一斉に攻撃するような、ギスギスした感じがあるじゃないですか。もちろん今に限った話ではないですけどね。それを扇動する存在、メディアなのか個人なのかは色々でしょうけど、その思惑に踊らされる気味の悪さとか、奥底にある攻撃性が可視化されていってる気がするんですよ。ただ自分が思うのは、何かに対して吐いた毒はきっと自分にも回ってくるぞ、っていう。これも命に対する価値観ですけどね、思いも言葉も無駄に消費しちゃいけないんじゃないのかなって。これもまた、いつか来る終わりに悔やまないようにっていう思いが強いです。自分なりの皮肉を込めながら、『Ephemeral』が愛だとしたら、『Optimal fiction』はその真逆にあるような、対比を感じてもらえればいいなと思います。

達也　デモができて、佳衣がその次にまたアレンジを加えて、上がってきたものに対して自分がまた作って…、どれも色々構成していく、やりたい部分だったりを変えていくっていう作業だったんですけども。この曲が一番、自分的にはライブが想像できる曲調だったので、ものすごく作りやすかった。音作りに関してもわかりやすく想像できたっていう部分はありましたね。

佳衣　自分的にはすごくギターをつけるのも色々考えた曲で、曲自体の展開は多いんですけど、すごくストレートで全体がすごくシンプルなので、シンプルだからこそ、どうしようかなっていうのはすごく悩んだ部分ですね。最初、歌詞を見てない状態で音はつけていったんですけれども、自分なりにライブを見据えてだったりとかっていう部分も楽曲にはギターとして込められたと思いますし、歌詞が出来上がってからまた一段階別の感覚というか、そういった気持ちでギターはつけました。

翔也　デモの段階で上がってきて、そこから直接的に言葉でこうしようっていうのは、メンバー間であんまりないんですけれども、だからこそ自分が受けた印象で、やれることをたくさん詰め込んでいって。それに対して「ここ、こうがいいな」っていうのがあれば、随時直していく形ではあるんですけど、今回はそういうことも特になく、割とスムーズにやれたなっていうのもあって。どの曲もそうなんですけれども、やっぱライブをイメージして自分はつけたりするので。この曲ってすごく熱量を感じたので、そこにピークを持っていけるようなフレーズっていうのをつけましたね。

——続いて、３曲目『Doomsday』。まずは作曲された佳衣さんからお話をお伺いしてもよろしいですか。

佳衣　何かを深くイメージしたというよりも、最初は「こういうギターのリフを弾きたいな」っていうのから始まって。そこから塗り進めていったら、あまり考えずにポンポンと各セクションが出来上がってきて、という感じだったので。これはそこまで考えずに感覚的にできた曲で、出来上がりも早く完成した曲です。

——この３曲の中では一番初めに出来上がった曲でしょうか。

佳衣　完成まではダントツでこの曲が早かったですね。

——作詞に関して、yo-kaさんいかがですか。

yo-ka　『Ephemeral』では、現実に即してじゃないですけど、割と等身大な歌詞の書き方をしていて。『Doomsday』に関して言うと、現実とファンタジーの境界が曖昧なイメージですね。真っ暗な空間の中で終わらない夢を見る、その”ゆめ”は「悪夢」と「憧憬」、憧れっていうことを込めた”ゆめ”っていう二つの夢が出てくるんですけどね。理想である「憧憬」があるからこそ現実である「悪夢」を味わうことになる、というような。結局は現実にリンクしていくんですね。二つの”ゆめ”は切り離せないもので、それを繰り返しながらもがいてもがいて、生きていく今、未来に願いを込めつつ書きましたね。